MONOGRAFIE
MY TRAVELS THROUGH THE WORLD ON MY COPY MACHINE
Prix HSBC pour la Photographie collection
Directed by Christian Caujolle
Hardcover, 19 x 24 cm, 108 pages, 55 B&W photographs
"With the obsessive use of an office photocopier and the skilful appropriation of everyday objects, Dominique Teufen takes us on an extraordinary journey across the world. In this first monograph, her unknown, yet familiar landscapes, challenge our senses at every step of the way, amaze us and nourish our imagination.
Photography is not used to render a precise reality but to dupe us and question our certitudes. The use of familiar references convoke reality and misleads us ingeniously. By looking closely at these reconstructed worlds, reality becomes an illusion – and inversely. Some landscapes are so realistic that we can’t believe that we have been misled; these elaborate images challenge our perception of reality and appearance.
The narrative and imaginary aspect questioning the pure vision of documentary photography is still very much in question today, and this theme is handled by Dominique Teufen with a poetic yet simple aesthetic, in a both accurate and effective way. "
Text (English and French):
Stefano Stoll, 2019 Artistic Advisor
Exhibitions in France
Galerie Clémentine de la Feronnière, Paris
April 11 – May 18, 2019
Galerie Voies off, Arles
July 1st – August 31, 2019
Arrêt sur l’image galerie, Bordeaux
September 12 – October 25, 2019
L’Arsenal, Metz
November 15 – December 31, 2019
ISBN : 978-2-36511-218-5
CONTRIBUTION IN BOOKS
OFF CAMERA
Roma Publications 2021, Nummer 398, Hardcover, 24 x 31 cm. / 152 pages, English ISBN/Art.: 978-94-92811-88-2
Editor: Steven Humblet
Visual manifesto with works by 47 artists, exploring the notion of ‘the photographic’, an analysis of the effects the technical image has on the visual culture as a whole. The photo essay focuses on contemporary artistic practises and experimental approaches to photography, divided into four themes: The Photographic Fossil, Chemical Matter, Optical Confusion, and Performing the Image. The accompanying text insert, with contributions by Steven Humblet, Marc De Blieck, Liz Deschenes, Markus Kramer, and Joanna Zylinska, engages a discourse among artists and intellectuals on defining photography and technique. Off Camera is the conclusion of a research project carried out by Belgian researcher Steven Humblet’s group, Thinking Tools, at the Royal Academy of Fine Arts, Antwerp.
Artists: Thomas Barrow, Walead Beshty, Sylvie Bonnot, Dirk Braeckman, Matthew Brandt, Marco Breuer, Moyra Davey, Marc De Blieck, Liz Deschenes, Jan Dibbets, Peter Downsbrough, Noémie Goudal, Asta Gröting, Liesbet Grupping, Wade Guyton, Spiros Hadjidjanos, John Hilliard, Nicolai Howalt, Ann Veronica, Janssens, Barbara Kasten, Stephanie Kiwitt, Aglaia Konrad, Taiyo Onorato &Nico Krebs, Susanne Kriemann, Edmund Kuppel, Jochen Lempert, Marie Lund, Katja Mater, Chris McCaw, Benoit Platéus, Sigmar Polke, Seth Price, Barbara Probst, Robert Rauschenberg, Timm Rautert, Jannemarein Renout, Alison Rossiter, Thomas Ruff, Jörg Sasse, Paul Mpagi Sepuya, Dominique Somers, Clare Strand, Dominique Teufen, Penelope Umbrico, Sine Van Menxel, Bernard Voïta, Akram Zaatari
EXHIBITION KATALOGS
BAUHAUS AND PHOTOGRAPHY
Bauhaus and photography February 2019
ISBN 978-3-7356-0547-4
24,00 × 31,00 cm, 264 Seiten, 90 farbige und 50 s/w Abbildungen
Hardcover, gebunden, Sprachen: Deutsch, Englisch
Does the Bauhaus still contribute to further developments in photographic pictorial languages? What role does the avant-garde photography play for contemporary artists today? At the centre of Bauhaus and Photography is the reconstruction of Laszlo Moholy-Nagy's photography-section at the legendary 1929-1930 Werkbund-exhibition Film und Foto (Film and Photo). For the first time, the Neues Sehen (New Vision) of the 1930s as well as contemporary photographs, sculptures, and video installations enter into a seminal dialogue between the factual exhibition situation and virtual reality.Artists: Laszlo Moholy-Nagy, Erich Consemuller, Marianne Brandt, Lucia Moholy, Viviane Sassen, Dominique Teufen, Daniel T Braun, Wolfgang Tillmans, Doug Fogelson, Max de Esteban, Stefanie Seufert, Kris Scholz, Taiyo Onorato & Nico Krebs, Thomas Ruff, Antje Hanebeck, Douglas Gordon.Text in English and German.
Artists: László Moholy-Nagy, Erich Consemüller, Marianne Brandt, Lucia Moholy, Viviane Sassen, Dominique Teufen, Daniel T Braun, Wolfgang Tillmans, Doug Fogelson, Max de Esteban, Stefanie Seufert, Kris Scholz, Taiyo Onorato & Nico Krebs, Thomas Ruff, Antje Hanebeck, Douglas Gordon
Exhibitions:
NRW Forum Düsseldorf, 7.12.2018-10.3.2019
Museum für Fotografie Berlin, 12.4.-25.8.2019
Kunsthalle Darmstadt, 29.9.2019 bis 5.1.2020
PROJEKTION - FOTOGRAFISCHE BEHAUPTUNGEN
Darmstädter Tage der Fotografie
April 2016
Intro
"Mit dem Thema „Projektion - Fotografische Behauptungen" greift das Festival eine Frage auf, die gerade im Zeitalter der Digitalisierung der Fotografie ungemein spannend ist: Bildet Fotografie Wirklichkeit ab oder schafft sie selbst ein Bild der Wirklichkeit? Ist sie Medium zur Erfassung der Realität oder bestimmt sie das Bild des Betrachters von der Realität? Und was heißt das für die Abgrenzung von Fakten und Fiktion - wo doch gerade fotografische Aufnahmen zumeist als „objektive" Darstellungen gewertet werden.
Ich danke den Initiatoren der Darmstädter Tage der Fotografie, allen Mitwirkenden und den ehrenamtlichen Helfern, die dieses großartige Event auf die Beine stellen und wünsche allen Gästen viel Vergnügen und anregende Erlebnisse in der Welt der Fotografie!
Ihr Boris
Rhein Hessischer Minister für Wissenschaft und Kunst
Artists: Viktoria Binschtok, Georg Brückmann, Marina Gadonneix, Gosbert Gottmann, Wang Ningde, Marja Pirilä, Thomas Ruff, Jörg Sasse, Stefanie Seufert, Dominique Teufen, Phillip Toledano, Xu Yong
17. Vfg. NACHWUCHSFÖRDERPREIS DER FOTOGRAFIE SCHWEIZ
Katalog 2013
Deutsch, Französisch, ISBN: 978-3-7165-1785-7
Seiten: 70, Bindung: Softcover, Erschienen: 10/2013
Abbildungen: 70 Abbildungen, Maße: 20 x 26 cm
BLITZLICHT-SKULPTUREN (Winner)
"Die Kamera blitzt. Spiegelnde Oberflächen reflektieren das Licht auf die Wände, fangen diese Lichtformen abermals auf und verbinden die perspektivischen Flächen und Linien zu einer Illusion: Das Konkrete rückt in den Hintergrund, das Licht als Skulptur tritt in den Raum; kaum erahnt vom Auge, bleibt nur die Fotografie als Zeuge ihrer Existenz. ROBERTO FIAINEFII-SEITH: Diese Arbeit hat spontan alle Juroren überzeugt und begeistert: Die aufwendig und raffiniert gestalteten Lichtreflexionen verschiedener Glasarchitekturen sind weder Selbstzweck noch ein banales technisches Spielchen. Sie faszinieren als Resultat einer Experimentier-freudigkeit, die man gerne öfter sehen würde, und durch die Auseinandersetzung mit dem wichtigsten Element der Fotografie: dem Licht. Ohne Licht keine Fotografie."
